Aconsellamos…Archive for the ‘’ Category

A cadaquén o seu

Mércores, Maio 24th, 2017

“Mitchell Leisen. Non é celebridade ningunha. Pode que iso explique que o útil libro que lle escribiu David Chierichetti en 1973, Hollywood Director, estea descatalogado, mentres que moitos outros libros inútiles contaminan as estanterías e almacenes das grandes cadenas nacionais, cornucopias de lixo relucinte creadas polas mellores mentes da historia da industria editorial. O libro e o seu suxeito, entón, comparten o destiño similar de estar case esquecidos, sen ter levado unha malleira suficiente como para ser rescatados do que, aparentemente, é un esquecemento bastante prácido. Venr os filmes de Leisen, con todo, prende en nós a ansia de levantarnos en armas e alzar unha ou dúas pancartas na esperanza de asegurarlle ao director o seu xusto tempo de fama. Pasando a A Cadaquén o seu, o dramón por excelencia de Leisen, podería dicirse con crueldae que o filme é lixo relucinte creado polas mellores mentes da historia da industria cinematográfica, pero talvez esa sería unha definición demasiado perfecta como para deixala así”.

(Tirado de “Exacting standards: Director Mitchell Leisen’s film “To Each His Own” epitomizes the director’s work” por Jack Shadoian en Film Comment, 1 de setembro, 1998, no. 5, Vol. 34; Páxinas 40-44)

Mércores 24 de maio ás 21:30 no Pichel
A cadaquén o seu
(To Each His Own, Mitchell Leisen, EUA, 1946, 122′, VOSG)

Carta de amor

Mércores, Maio 17th, 2017

“O 100 aniversario de Kinuyo Tanaka, a lendaria estrela xaponesa, convida á reconsideración dunha carreira cuxa importancia -non só cinematográfica mais tamén cultural- está pouco recoñecida no mundo occidental e talvez aínda debe ser plenamente explorada en Xapón. Fóra do seu país nativo, aínda é máis coñecida polas súas aparicións en tres filmes de Kenji Mizoguchi –A Vida de Oharu (1952), Contos da lúa pálida de agosto (1953), e o Intendente Sansho (1954)- que fan parte da primeira vaga do descubrimento occidental do cinema xaponés. Oharu, en particular, é a apoteose da imaxe de Tanaka: a muller xaponesa como señora nobre, amante, nai, geisha, muller de clase media, prostituta e peregrina, todo abarcado nun só filme por obra e graza dos varridos e xiros que fai a cámara de Mizoguchi. Mais Oharu non saíu de ningures, e a nosa comprensión do filme faise máis profunda polo coñecemento do que supuxo na vida de Tanaka: unha viaxe transcendental aos Estados Unidos dous anos antes e o seu éxito, o ano seguinte, ao embarcarse nunha nova carreira como directora”.

Tirado de “Unha tarxeta de San Valentín centenaria á lenda da pantalla xaponesa Kinuyo Tanaka” por Chris Fujiwara.

Mércores 17 de maio ás 21:30 no Pichel
Carta de amor
(恋文 [Koibumi], Kinuyo Tanaka, Xapón, 1953, 98′, VOSG)

Sesión especial para a festa do 17: Falas raras

Xoves, Maio 4th, 2017

“A sesión que titulamos Falas raras propón unha viaxe audiovisual polo mundo a partir das voces de distintas linguas minorizadas: kawésqar, occitano, quechua, afar, catalán, asturleonés, bretón, guaraní… Os seus falantes comprométense coa supervivencia da lingua falándoa, cantando e contándonos a súa vida nela. E as súas voces chégannos de todas partes do mundo a través doutra lingua minorizada: o galego.”

Mércores 10 de maio ás 21:30 no Pichel
Sesión especial para a festa do 17: Falas raras.

Arrolo interrompido

Martes, Maio 2nd, 2017

Arrolo interrompido encaixa ao carón dos seus outros relatos de estafadores que interpretan un papel ata que se volve real, pero aquí o conto é tráxico, e comunicado maioritariamente nun estilo declamatorio sen vernizar. É un experimento audaz de naturalismo cinemático aumentado, cuxo único contemporáneo en Hollywood son os filmes sonoros proto-neorrealistas de D.W. Griffith, como A loita [The Struggle], do ano anterior. Un estalido de montaxe dialéctico eisensteiniano alimenta o inicio do filme, pero en canto a localización cambia a Alemaña, o estilo cambia ás tomas longas e sen cortes. Lubitsch móvese dun cinema de velocidade e colisión a un harmonizado aos corpos e o xesto”.

[Tirado de “Arrolo interrompido” por R. Emmet Sweeney]

Mércores 3 de maio ás 21:30 no Pichel
Arrolo interrompido
(Broken Lullaby, Ernst Lubitsch, EUA, 1932, 76′, VOSG)

Maio 2017

Domingo, Abril 30th, 2017

MAIO 2017

Mércores 3 de maio ás 21:30 no Pichel
Arrolo interrompido
(Broken Lullaby, Ernst Lubitsch, EUA, 1932, 76′, VOSG)

Mércores 10 de maio ás 21:30 no Pichel
Sesión especial para a festa do 17: Falas raras.

Mércores 17 de maio ás 21:30 no Pichel
Carta de amor
(恋文 [Koibumi], Kinuyo Tanaka, Xapón, 1953, 98′, VOSG)

Mércores 24 de maio ás 21:30 no Pichel
A cadaquén o seu
(To Each His Own, Mitchell Leisen, EUA, 1946, 122′, VOSG)

Mércores 31 de maio ás 21:30 no Pichel
Ás
(Крылья [Krylya], Larisa Shepitko, URSS, 1966, 85′, VOSG)

O rito da filla

Luns, Abril 24th, 2017

“Resúltame problemático atopar a linguaxe apropiada para escribir sobre este filme. Molly Haskell dixo de si mesma que era primeiro era crítica de cine e despois feminista, pero Daughter rite non permite facer esa dicotomía. Falarei do filme de Michelle Citron coa voz da crítica, pero cheguei ao filme como unha filla. Para comezar, a crítica de cine non está satisfeita coa descrición do filme da filla. Porque para describir a alternancia de segmentos “documentais” e “filme doméstico”, tiven que impoñerme unha lectura cuestionable do filme. Malia que un hábito de visionado tradicional invita a ver só dous segmentos, hai, de feito, tres “canles” separadas, cada unha pertencente ás tres maiores pólas do reino cinematográfico: ficción, documental e experimental. A primeira canle consiste nunha narración cunha voz en off en primeira persoa, un recurso literario asociado cos filmes de ficción (pero tamén unha técnica do documental tradicional). A segunda canle, baixo o relato da banda de imaxe, consiste en escenas reimpresas opticamente de filmes caseiros que fan lembrar a técnica experimental. A terceira canle, presentada de xeito separado, consiste en metraxe “documental” de dúas irmás falando da súa nai. É natural e tentador interpretar o relato como dominante e como a voz da autora debido a unha longa convención da narración como “voz de deus” no documental. Tamén pode ser tentador, porque a meirande parte dos filmes que vemos empregan o son sincronizado, asumir que a narración en off describe a metraxe doméstica. Finalmente, é case que imposible nun primeiro visionado non intentar crear relacións entre a voz narrativa, as cativas na metraxe caseira e as adultas na metraxe documental”.

Texto tirado de “Daughter rite. Vivir coa nosa dor, e amor”

Mércores 26 de abril ás 21:30 no Pichel
O rito da filla
(Daughter rite, Michelle Citron, EUA, 1980, 53′, VOSG)

Curtas, música e baile na 16ª Festa do Cineclube

Xoves, Abril 20th, 2017

Sábado 22 de abril a partir das 19:00h no Pichel 
Festa do 16º aniversario do Cineclube de Compostela

19.00 | Proxeccións
O señor Jazz mozo
(Young Mr. Jazz, Hal Roach, EUA, 1919, 10′, VOSG)

“De todos os cómicos do cinema silente americano, Harold Lloyd (cos seus ollos grandes rodeados das gafas de cuncha) é o que capta da maneira máis vívida a exhuberancia das capas das revistas de John Held Jr., aquelas que retrataban flappers e dandis e afeccionados ao charlestón. Cando non rubía polo bordo dun rañaceos ou loitaba coa maquinaria dun reloxo precariamente situado en Safety Last, a determinación de Lloyd para triunfar encarnaba o ímpeto e o pulo que asociamos coa era do jazz”.

[Texto tirado de “Silently, the screens sprang to life” Michael Phillips en Chicago Tribune]

Those were the Days
(Those were the Days, Aki Kaurismäki, Finlandia, 1992, 4′, VO)

“A interpretación dos Leningrad Cowboys de Those Were The Days non é unha versión ao uso do tema de Mary Hopkin, se non que inclúe dous extractos de Padam, Padam, tema clásico francés asociado á figura de Edith Piaf. A estilización do París que vemos na peza consegue evocar a cidade francesa a través dunhas poucas iconas recoñecibles […] e serve como marco á historia dun Leningrad Cowboy acompañado só por un burro ao que se lle denega a entrada no bar. […] O videoclip fala da figura do emigrante pobre, do ente desprazado da súa contorna, o que vén subliñado polo uso de dúas cancións de diferente idioma e procedencia.”

[Tirado de “Botas, tupés e rock’n’roll dos ‘koljós’: Kaurismäki e os Leningrad Cowboys” por Julio Vilariño en A Cuarta Parede]

Mentres teñamos a embriaguez
(Pourvu qu’on ait l’ivresse, Jean-Daniel Pollet, Francia, 1958, 20′, VO)

“Reportaxe sobre a soidade ao mesmo tempo que ensaio poético sobre os bailes dos arrabaldes, Mentres teñamos a embriaguez revelou un cineasta que sabía ter a mesma tenrura que Raymond Queneau ao respeito do seu amigo Pierrot, pero tamén a mesma ferocidade que Jean Vigo en A propósito de Niza. Cando Orson Welles rodou Cidadán Kane tiña 25 anos. Despois, todos os cineastas do mundo enteiro soñaron con facer o seu primeiro gran filme antes de pasar esa idade. Pollet será o primeiro en realizar ese soño”.

[Tirado de “La ligne de mire” por Jean-Luc Godard en Cahiers du Cinéma, marzo 1969]

21.00 | Concertos | Entrada para as bandas: de 5 euros a 8 euros
MOUNQUP
GUATEQUE ESCAMPE
LAMPREA EXPLOSIVA

00.30 | Picadiscos
Sesión DJ Chapaev

Imperial Eyes

Luns, Abril 17th, 2017

– Segundo testemuñas presenciais, cando Ulises regresa a Ítaca, Telémaco, o seu fillo, recíbeo con «alegría televisada». Os expertos falan de «xestión emocional en diferido».

– Víase vir.

– Como é iso?

– A Odisea comeza dun modo estraño. Durante os cinco primeiros cantos, Ulises, o heroe, permanece ausente. Ítaca é narrada en escenas nocturnas, un reino de sombras no que hai un estraño xogo de espellos. Come do relato o neno Telémaco, que se fai adulto. Creceu coa especulación como canción de berce: a facenda en perigo, os pretendentes da súa nai, que agardan a súa decisión unha vez acabe o sudario, dedícanse entre tanto a devorar o patrimonio e se comen as mellores cabezas de gando (o nome da súa nai, Penélope, significa «fío que conduce a trama» e ela desfai de noite o que tece de día: invención da economía narrativa, e posto que durme soa no cuarto onde tece, encima do tear, dise dela que «vive por encima das súas posibilidades»). Obsérvase no mozo unha crecente «compulsión especular». O fillo trata de emular ao pai ausente. Imítalle con afán enconado. Cando Ulises, aínda sen descubrir a súa identidade, pero xa desprovisto das esmoleiras vestiduras, preséntase ante Telémaco, este, admirando o seu corpo, «propio dun inmortal», bótalle flores. Ulises apresúrase entón a declarar que é o seu pai. Por un instante xérase unha incómoda confusión entre ambos, confusión que o tempo fará inevitable.

Texto tirado de Telémaco, aquel que loita a distancia?

Mércores 19 de abril ás 21:30 no Pichel
Imperial Eyes
(Imperial Eyes, Pablo Marte, País Vasco, 2015, 52′, VO)
Coa presenza do director

16ª Festa Aniversario

Martes, Abril 11th, 2017

Sábado 22 de abril a partir das 19:00h no Pichel 
Festa do 16º aniversario do Cineclube de Compostela

19.00 | Proxeccións
O señor Jazz mozo
(Young Mr. Jazz, Hal Roach, EUA, 1919, 10′, VOSG)
Those were the Days
(Those were the Days, Aki Kaurismäki, Finlandia, 1992, 4′, VO)
Mentres teñamos a embriaguez
(Pourvu qu’on ait l’ivresse, Jean-Daniel Pollet, Francia, 1958, 20′, VO)

21.00 | Concertos | Entrada para as bandas: de 5 euros a 8 euros
MOUNQUP
GUATEQUE ESCAMPE
LAMPREA EXPLOSIVA

00.30 | Picadiscos
Sesión DJ Chapaev

MelonaFest#2: sesión de curtas experimentais musicadas en directo

Xoves, Marzo 30th, 2017

O Cineclube de Compostela colabora co MelonaFest #2 acollendo unha nova sesión especial de curtametraxes experimentais musicadas, neste caso a cargo de Lois G. Carlín e MontañaMuerte.

MontañaMuerte é o proxecto en solitario de CosmonautC (Haecceidad, Orquesta Pánico), no que emprega trebellos tecnolóxicos de todo tipo (dun theremin a unha gameboy) para crear ambientes místicos que evocan a natureza. Psicodelia, trance e electrónica que neste caso empregará para musicar Acariño galaico (de barro), a terceira parte do Tríptico elemental de España de José Val del Omar. Nela, o cineasta granadino empregaba tamén a insólita técnica das súas invencións para recrear a paisaxe e os elementos, retratando os rasgos inmemoriais da cultura galega cunha presenza destacada do relixioso e o máxico.

Lois G. Carlín, quen xa puxo música en directo a unha sesión de curtas mudas de ciencia-ficción no Cineclube, é musicólogo e membro de grupos como Ataque Escampe. Nesta sesión empregará un sintetizador modular Serge para improvisar ruidos que acompañarán unha selección de pezas curtas que percorren cincuenta anos da historia do cinema experimental. O sonido futurista do pasado súmase nesta ocasión ás imaxes que expandiron os límites da séptima arte mediante a aplicación de novas técnicas e novas ideas.

Mércores 5 de abril ás 21:30 no Pichel
Sesión de curtametraxes experimentais musicadas en directo por
Lois G. Carlín e Montaña Muerte
Sinfonía diagonal
(Symphonie Diagonale, Vikking Eggeling, Alemaña, 1924, 7′, VO)
Intento de estudo visual sobre un arabesco
(Essai d’étude visuelle sur une arabesque, Germaine Dulac, Francia, 1929, 8′, VO)
Sincromía Nº 4: Escape
(Synchromy No. 4. Escape, Mary Ellen Bute / Bill Nemeth / Ted Nemeth, EUA, 1937, 4′)
Dinámica de radio
(Radio Dynamics, Oskar Fischinger, EUA, 1942, 4′)
Fases da forma IV
(Form Phases IV, Robert Breer, EUA, 1954, 3′)
Luces
(Lights, Marie Menken, EUA, 1966, 6′)
Feedback Estroboscopia
(Feedback Stroboscopie, Dominique Belloir, Francia, 1975, 5′)
Acariño galaico (De barro)
(Acariño galaico (De barro), José Val del Omar, Estado Español, 1961, 36’)

■ Preme aquí para descargar o cartaz en pdf